Sincronicitat, serendipitat i casualitat

“Al New York Herald del 26 de novembre de l’any 1911 hi ha una noticia del penjament de tres homes. Van morir per l’assassinat de Sir Edmund William Godfrey, espòs, pare, farmacèutic i tot un cavaller resident a Greenberry Hill (Londres). Va ser assassinat per tres “sense sostre”, el mòbil dels quals va ser un simple robatori. Van ser identificats com a Joseph Green, Stanley Berry i Daniel Hill,  Es a dir, Green, Berry, Hill. M’agradaria pensar que això va ser només una qüestió d’atzar.

Tal i com informa el “Reno Gazette Journal” al juny de 1983, hi ha una curiosa història  sobre un incendi, l’aigua necessària per apagar el foc i un submarinista anomenat Delmer Darion. En Delmer era treballador d’un hotel i Casino a Reno (Nevada) on treballava com a “croupier”. Molt apreciat i considerat com a un home dinàmic, alegre i esportista, la veritable passió d’en Delmer era practicar submarinisme al llac. Segons l’acta del forense, en Delmer va morir d’un atac al cor en algun punt entre el llac i l’arbre on va ser trobat mort, però el més curiós es la nota de suïcidi trobada al dia següent del senyor Greg Hansen, un voluntari per combatre l’incendi, pare de quatre fills abandonats i amb certa tendència a la beguda. El senyor Hansen fou el pilot de l’avió que per accident va treure l’Elmer Darion de l’aigua mentre aquest feia submarinisme. A més, la turmentada vida del senyor Hansen s’havia creuat amb la d’en Delmer Darion, només dues nits abans quan en Greg Hansen va agredir al Delmer, a qui culpabilitzava de la mala sort que havia tingut jugant al “Blackjack” mentre en Delmer n’era el “croupier”. Davant del pes de la culpabilitat i la magnitud de la coincidència, Greg Hansen es va treure la vida. I jo intento pensar que va ser tan sols una qüestió d’atzar.

L’anècdota que va explicar al 1961 durant una entrega de premis de l’associació americana de ciències forenses, el doctor John Harper president de l’associació, va començar amb un simple intent de suïcidi. Sidney Barringer de 17 anys, a la ciutat de Los Angeles el 23 de març de 1958. El forense va dictaminar que el suïcidi sense èxit es va convertir de sobte en un homicidi amb èxit. M’explico, el suïcidi va quedar confirmat per una nota trobada a la butxaca dreta d’en Sidney Barringer. Al mateix temps que el jove Sidney estava a la cornisa d’aquell edifici de nou pisos, una discussió pujada de to tenia lloc, tres pisos més avall. Els veïns van escoltar com ja era habitual, la discussió dels llogaters, i no era gens estrany que s’amenacessin amb una escopeta o amb una de les moltes pistoles que guardaven a la casa. En una d’aquestes baralles entre els dos, l‘escopeta es va disparar per accident just quan en Sidney passava per allà (caient del terrat, desprès d’haver-se llançat voluntàriament). A més, aquests dos llogaters van resultar ser Fay i Arthur Barringer, els pares d’en Sidney. Al ser acusada dels càrrecs desprès de que la policia li dones moltes voltes a la situació, Fay Barringer va jurar que no sabia que l’arma estava carregada perquè mai les duien carregades. Un nen que vivia a l’edifici, visitant ocasional i amic d’en Barry va dir que havia vist sis dies abans com en Sidney carregava l’escopeta. Pel que sembla, tantes discussions i baralles i tanta violència eren massa per en Sidney Barringer i coneixent la tendència dels seus pares a barallar-se, va dir que volia fer alguna cosa. L’amic d’en Barry va explicar que aquest havia dit que volia que els seus pares es matessin entre ells. Que l’únic que volien els seus pares era matar-se i que ell els ajudaria si allò era el que desitjaven.

Sidney Barringer salta del terrat del novè pis mentre els seus pares discuteixen tres pisos més avall. El tret per accident de la seva mare encerta en Sidney a l’estomac quan passa per la finestra del sisè pis. Mor a l’instant, però segueix caient fins arribar tres pisos més avall a una xarxa de seguretat instal·lada tres dies abans per a un grup de “neteja finestres”. La xarxa instal.lada hagués esmorteït la seva caiguda i li hagués salvat la vida de no ser pel forat de bala que tenia a l’estómac. De manera que la Fay Barringer va acusada de l’assassinat del seu fill i en Sidney Barringer va ser declarat còmplice de la seva pròpia mort. I en la humil opinió d’aquest narrador això no es quelcom que simplement va passar. Això no pot ser una d’aquelles coses. Això, si us plau, no pot ser una d’aquelles coses. Pel que a mi respecte no pot ser. Això no va ser tan sols una qüestió d’atzar, no. Aquestes coses estranyes succeeixen a totes hores.”

Això que acabo d’escriure, es l’inici de la pel.licula “Magnolia” de l’any 1999. Per mi, es la millor part de la pel.lícula i un dels millor inicis de pel.licula que he vist mai. Aquestes històries s’expliquen mitjançant una veu en “off”. Jo he afegit algunes frases més perquè s’entengués millor.

No t’ha passat mai que camines pel carrer i penses en un amic a qui fa temps que no veus quan de sobte te’l trobes. O quan estàs a punt de trucar a algú i en aquell moment de sobte sona el telèfon i es aquesta mateixa persona. He llegit que a tothom li passa almenys una casualitat extraordinària un cop a la vida. Jo crec que ens passen moltes més, potser no extraordinàries, però si sorprenents coincidències, el que passa es que no ens ho apuntem i de seguida ens n’oblidem (com els somnis). Fa una setmana vaig anar al concert de Metallica a l’estadi olímpic de Montjuic. Fa un any i pico, vaig conèixer un noi en una celebració d’aniversari d’una amiga comuna a qui li agradava molt Metallica. Aquella nit vam estar parlant una mica d’aquest grup musical. El dia del concert, mentre pujàvem la muntanya cap a l’estadi li vaig explicar això a en Roger i em vaig preguntar si aquell noi aniria al concert de Metallica (les entrades eren cares i s’havien esgotat molt ràpidament mesos abans). Mitja hora desprès, amb el concert encara per començar, em trobava enmig de la pista envoltat d’una munió de gent per tot arreu. 52.000 persones estàvem esperant  a que sonés la cançó d’Ennio Morricone “Ecstasy of Gold” (es la cançó de la peli “El Bueno, el feo y el malo” amb la que Metallica obre sempre els seus concerts) i de sobte, sento que algú em toca l’espatlla i em diu “em preguntava si et trobaria aquí”, no cal dir que era el noi que vaig conèixer en aquella celebració d’aniversari.

Tot això, em recorda una teoria de Jung que vaig llegir fa temps. Carl Gustav Jung  va ser un psiquiatre i psicòleg suís que va col.laborar amb Sigmund Freud fins que desprès d’una forta discussió, els seus camins es van separar definitivament al 1913.

A ell li devem, entre d’altres coses, la diferenciació entre introvertit i extravertit. Avui en dia aquests dos conceptes s’utilitzen tant que han esdevingut descriptius, però originàriament provenen d’una classificació que va fer Jung sobre els diferents trets de la personalitat. També destaquen de la seva obra, la teoria dels arquetips, l’inconscient col.lectiu, la sincronicitat, etc.

Jung era científic, però també estava interessat per altres temes no científics com ara l’alquímia, les qüestions esotèriques, les mitologies i la sincronicitat. La seva obra es per tant, una barreja entre ciència i misticisme.

La sincronicitat es un vincle profund i misteriós entre dos fets que no obeeix al principi causa-efecte però que  tampoc es casualitat.

Es tracta de dos fenòmens o situacions independents que s’entrellacen misteriosament i creen el que sembla un missatge orquestrat per l’atzar.

Aquestes casualitats significatives o coincidències extraordinàries obeeixen a una llei universal i desconeguda independent de la llei física de la causa-efecte segons aquesta teoria que el suís va desenvolupar cap al final de la seva vida, l’any 1957.

Aquesta teoria però, no es pot presentar de manera científica, no hi han proves que la puguin recolzar, tot i que per desenvolupar-la, Jung va col.laborar amb el premi Nobel de física y pare de la mecànica quàntica Wolfgang Pauli.

La “sincronicitat” o coincidència  més coneguda i de la que se n’ha parlat més, es un esdeveniment que li va succeir a l’actor Anthony Hopkins. Fa anys, va ser contractat per treballar a la pel.licula “La dama de Petrovka”. Quan va saber que el film estava basat en una novel.la del nord-americà George Feifer, es va dedicar un dia sencer a recórrer sense èxit les llibreries de Londres. Quan tornava cap a casa, mentre esperava que arribés el metro, va descobrir un llibre abandonat al banc on estava assegut. El llibre era “La dama de Petrovka”. Per si amb aquesta coincidència extraordinària no ni hagués prou, dos anys desprès, en iniciar-se el rodatge de la pel.lícula, Hopkins va conèixer l’autor de la novel.la, el qual li va comentar que havia perdut el seu llibre ple d’anotacions feia temps, durant un viatge a Londres. Quan l’actor li va ensenyar l’exemplar que havia trobat al metro anys enrere, resulta que era el mateix que Feifer havia perdut!

Diuen que la coincidència més gran de tots els temps (comprovada i constrastada) es la següent:

Un noi de 17 anys que es deia Erskine Lawrence Ebbin anava amb la seva moto i va morir atropellat per una taxi en un carrer de Hamilton (capital de les illes Bermudes). Va ser el 22 de juliol de 1975. Exactament un any abans, el seu germà (que en aquell moment tenia 17 anys) també havia mort atropellat mentre conduïa una moto. Fins aquí es una desafortunada coincidència però el que la fa tan extraordinària es que resulta que qui va atropellar al germà era també un taxi, conduit pel mateix taxista que va atropellar l’Erskine, al mateix carrer de Hamilton i a més a més portava….. al mateix passatger! Al.lucinant!

Relacionada amb la casualitat també existeix la paraula “serendipitat” (de l’anglès serendipity). Es un valuós descobriment afortunat i inesperat que succeeix quan s’està buscant una cosa però se’n troba una altra de molt millor. Es tracta de troballes imprevistes que donen lloc a grans avenços.

S’acostuma a associar amb el món de la ciència perquè importants descobriments s’han aconseguit degut a errors involuntaris dels investigadors, però no es exclusiu de la investigació científica ja que en podem trobar molts exemples en el dia a dia. Per exemple quan una persona estudia una carrera que no es la seva primera opció però es troba que per nota només pot anar a la que en un principi, era la seva quarta preferència. Comença aquesta carrera i s’adona que aquella es la seva autèntica vocació i no la que en un principi s’imaginava. O un exemple més insignificant, vas al cine a veure una pel.lícula però s’han esgotat totes les entrades i només en queden per una pel.lícula de la qual no n’has sentit gens a parlar. Al final decideixes veure-la i resulta que es una obra mestra que es converteix en la pel.lícula revelació de l’any, molt millor que la que volies veure inicialment.

La “serendipitat”, però, com ja he dit abans està sobretot relacionada amb la ciència ja que els exemples de serendipitat que trobem en aquesta disciplina son més impactants i espectaculars. El “viagra” per exemple, es va descobrir perquè va resultar ser un important efecte secundari d’un medicament que s’estava desenvolupant per combatre les angines de pit. Mentre treballava en un xarop pels problemes de digestió, John S. Pemberton va inventar la Coca-Cola. Els Post-It van sorgir degut a un projecte que va resultar fallit. Mentre es desenvolupava un adhesiu permanent, veient que aquest adhesiu creat no tenia la potencia suficient, un treballador de la mateixa empresa va pensar que es podria comercialitzar aquell adhesiu com a bloc de notes que es poden enganxar  a les coses de manera provisional. Em puc posar sacarina al cafè perquè al 1879 un científic es va menjar un panet sense rentar-se les mans. Ens escalfem els aliments al Microones perquè un radar amb el que experimentava un enginyer anomenat Percy Spencer va fondre una barreta dolça que aquest portava a la seva butxaca. Altres serendipitats o descobriments casuals van ser els Raigs X, el LSD, els cereals Kellog’s, els marcapassos, el velcro, etc. però sens dubte, la serendipitat més important de la història i que ha salvat moltes vides va succeir un dia de 1928 quan un científic va deixar una placa amb cultius al laboratori que per descuit es va oblidar d’eliminar. En aquesta placa es va cultivar una bactèria anomenada “staphylococcus” al voltant de la qual van aparèixer uns fongs florits (“moho”) que van paralitzar el creixement d’aquesta bactèria i desprès la van matar (segurament el fong provenia del laboratori del costat). Aquest fong va alliberar una substància anomenada penicilina (un potent antibiòtic) i el responsable d’aquell oblit al laboratori es deia Alexander Fleming.

Confuci, Bob Marley i Batman

Avui et parlaré d’una cosa de la qual vaig fer referencia en un post anterior, perquè vaig abandonar la idea d’estudiar la carrera de Filosofia.

Quan em vaig assabentar que hi havia una disciplina que estudiava coses com el coneixement, el pensament, l’existència, les idees, els processos d’aprenentatge etc., vaig pensar que per una persona tan curiosa com jo, allò em venia com anell al dit. Eren els estudis ideals per mi. Però de mica en mica aquesta il.lusió es va anar convertint en petites decepcions. Quan vaig començar a estudiar filosofia vaig veure que ja de bon principi, es plantegen moltes preguntes i moltes qüestions. Això va en augment i fa que encara tinguis més intriga per saber les respostes, però aquestes no arriben. A mida que continues estudiant, es van generant nous dubtes i més interrogants però les respostes continuen sense arribar. Fins que arriba un dia que te n’adones que aquestes respostes que fa temps que esperes no arribaran mai. Moltíssimes preguntes però poquíssimes respostes.

Filosofia es una carrera de lletres i les respostes que tan esperava jo, crec que només te les poden donar les ciències (neurologia, neuropsiquiatria, astronomia, astrofísica, neurobiologia…). La Filosofia hauria de ser una carrera de ciències o almenys ciències mixtes, però si fas un cop d’ull al programa de la carrera, veus que només et trobes un parell o tres d’assignatures relacionades amb la ciència i que la gran majoria estan relacionades amb l’antropologia, l’historia, l’art, etc. Aquesta carrera té un nom equivocat, crec que s’hauria de dir “Història de la Filosofia” de la mateixa manera que existeix la carrera de “Història de l’Art” que no es el mateix que “Belles Arts”. De fet, si ens fixem en els primers filòsofs a la Grècia Antiga, tots ells eren gent de ciències.

Hi ha una curiositat que exemplifica molt bé tot això, i es que a l’Acadèmia, l’escola que va fundar Plató a l’antiga Grècia, hi havia un rètol que deia “Prohibida l’entrada a qui no sàpiga matemàtiques (geometria)”.

Durant la història hi hagut molts filòsofs de ciències però han anat sorgint molts autors que venien de lletres i ja en el S.XX trobem que molts dels filòsofs més importants han estudiat lletres, com ara teologia, filologia etc. com per exemple Nietszche, Heidegger, Foucalt, Max Weber, Hannah Arendt … i crec que es un dels motius del perquè tots els dubtes “filosòfics” dels que parlava abans quedin sense contestació.

Quan feia la carrera de Dret, hi havia una cosa que es deien crèdits de lliure elecció i consistia en que havies de fer unes assignatures (el 10% de la carrera) que no tenien res a veure amb els estudis que cursaves. La majoria de gent que conec es va decantar per les coses més fàcils (des d’aeròbic fins a assistir a conferències), jo vaig triar assignatures que m’interessaven (la veritat es que em vaig complicar molt la vida).

Una de les assignatures que vaig fer vas ser “Introducció al pensament xinès”. Havíem de llegir-nos quatre llibres i després, fer un petit treball sobre cada llibre. El primer llibre que ens vam haver de llegir va ser el “Lun Yu” de Confuci.

Al igual que Sòcrates, Confuci no va deixar res escrit. El “Lun Yu” es una recopil.lació feta possiblement per algun dels seus deixebles (o  deixebles dels seus deixebles), formada bàsicament per aforismes, conversacions amb els deixebles, anècdotes, cites etc. Durant el llibre, hi apareix reiteradament (de diferents maneres) la dita  o  principi de “no voler per als demés el que no es vulgui per a  un mateix”. Aquest principi moral està vigent avui en dia i existeix a totes les cultures, religions i filosofies d’arreu. Es freqüent sentir aquesta dita (o variacions d’aquesta)  a  pares  i  educadors quan volen ensenyar  i  donar consell als nens petits.

El llibre gira sobretot al voltant dels conceptes d’Humanitat, Pietat Filial i Estudi.

La Humanitat representa la virtut suprema,  i  es refereixi  a  estimar els altres, desitjar el bé.

La Pietat Filial consisteix en el respecte als pares i a la  gent gran i el compliment dels deures cap a ells (no s’ha de donar més preocupació als pares que la teva pròpia salut, es diu al llibre).  La Pietat Filial es la base de les relacions socials, de l’ordre  i  de la pau (les persones més joves han d’escoltar a les més grans). 

L’Estudi es important, no per convertir-se en erudit, sinó per desenvolupar la humanitat  i  fomentar la virtut. L’estudi inclou el cultiu de les “sis arts” (a les que ja vaig fer referència en el post número 7 titulat “Tintin, Persèpolis i Lucky Luke”) i que son els rituals, la música, el tir amb arc, la conducció de carruatges, la caligrafía i les matemàtiques.

La filosofía de Confuci, es una mena d’ètica social basada en l’automillorament  i  la perfecció individual com a base perquè la societat en global la pugui aconseguiri va ocupar durant molts anys un lloc central en la ideología i la vida quotidiana de la Xina, estenent també la seva influencia cap a a Corea, Japó i el Vietnam.

Recordo que quan estudiava Filosofia a COU vaig estudiar entre d’altres els filòsofs presocràtics, Aristòtil, Plató, Descartes, Locke, Hume, Kant etc., però en canvi a Confuci, ni tan sols se l’anomena. Tampoc a cap altra filòsof que no sigui europeu. Moltes vegades critiquem als americans perquè pensen que son el centre del món, i així ens ho demostren sovint a través del productes audiovisuals que produeixen i que la resta del mon consumim. Potser això no ens deixa veure que nosaltres els europeus també tenim una visió bastant eurocentrista del món. Jo crec que també soc una mica eurocentrista. Intento, no ser-ho o almenys minimitzar-ho i interessar-me també per les altres cultures. M’agrada molt Europa i de fet prefereixo viatjar pels països europeus que no sortir del continent a veure altres països (nomès ho vaig fer quan vaig anar a Nova York).

L’etnocentrime no es patrimoni exclusiu dels europeus, però. Afrocentrisme, sinocentrisme o latinoamericanisme també col.loquen al centre el seu sistema de valors i la seva etnia per davant de les altres. L’etnocentrisme considera que la cultura pròpia es superior a les altres i es el model de referencia a través del qual s’examinen o es valoren les altres cultures. Això fa que s’emetin judicis de valor en els que es menyspreen les demès cultures que es consideren endarrerides, salvatges… L’etnocentrisme portat a l’extrem dona peu al racisme i a la xenofòbia. Quan vaig estar estudiant a Anglaterra els primers sis mesos de l’any 1996 jo mateix vaig protagonitzar una situació que es pot titllar d’eurocentrista. Compartia habitació amb un noi de Corea del Sud. Un dia em vaig posar una samarreta en la que apareixia dibuixat el personatge del Tintin. El meu company coreà em va mirar i em va preguntar qui era aquell personatge. Jo, molt sorprès per la seva pregunta li vaig dir que es tractava del personatge de còmic més famós del món. Ell em va dir que allò no podia ser, perquè a Corea i a Asia en general, el Tintin no era conegut. Jo llavors li vaig preguntar quin era llavors per ell, el personatge de còmic més famós del món, i em va dir que segurament Batman o Superman, ja que aquests eren coneguts a tot el món… Em vaig quedar sense saber que dir-li perquè vaig veure que tenia raó.

El contrari a l’etnocentrisme es el relativisme cultural que considera a tota cultura com a vàlida. Segons aquesta corrent, cada cultura estableix el seu propi sistema moral o ètic, No existeixen veritats morals o principis ètics universals, sinó que cada cultura te els seus propis, per tant els costums, rituals o tradicions de cada societat només es poden entendre en funció de la cultura a la què pertanyen, ja que no hi ha un estàndard definitiu sobre el “bé” i el “mal”. T, tot dependrà de la cultura en la que un individu es mogui (el que es dolent en una determinada cultura pot ser bo en un altra).  

Aquesta corrent va ser plantejada per l’antropòleg Franz Boas en el segle XX. Deia que les cultures no es poden comparar, no hi ha “superiors” ni “inferiors”, sinó que totes les cultures son iguals. Va sorgir com una reacció a l’ etnocentrisme dominant de l’època i per reinante i per mirar de salvaguardar la pluralitat de les cultures del món.

Aquest pensament es va elaborar en els primers anys de l’antropologia cultural amb la revisió dels relats de cultures no europees fets per viatgers i missioners, tenyides d’etnocentrisme. El relativisme cultural “diu” a l’investigador que ha de ser obert de ment per fer un exercici d’ immersió en el seu objecte d’estudi i així poder comprendre la naturalesa de cada cultura sense caure en judicis de valor.

Jo estic bastant d’acord amb el relativisme cultural perquè crec que si analitzes i jutjés una altra cultura prenent com a base la teva pròpia cultura, ja estàs assumint que la teva es superior (més avançada), i sempre consideraràs les altres com a “estranyes” o “no normals” en quan comportin hàbits oposats als de la teva cultura (com pot passar per exemple amb la poligàmia).

El que passa, es que el relativisme cultural presenta molts problemes. Si segons aquest corrent totes les cultures son vàlides, tots els comportaments i practiques dutes a terme dintre d’aquestes cultures també han de ser vàlides. Llavors, acceptem la poligàmia per exemple, d’acord, però que passa amb aquelles conductes o practiques culturals que atempten contra els drets humans, contra els drets fonamentals i contra la dignitat de les persones com per exemple la lapidació de dones per adulteri o la mutilació genital femenina?

Jo crec que encara que no hi hagi un estàndard definitiu sobre el “bé” i el “mal” comú a totes les cultures, el límit ha de ser com a mínim la vida, integritat i dignitat de les persones.

Acabaré amb un altra anècdota també relacionada amb el tema de l’etnocentrisme. Un cop vaig llegir una entrevista en la que un periodista li preguntava a una persona quina creia ella que eren el grup o artista més important i popular de la història de la música, si Elvis Presley o The Beatles. El seu interlocutor li va respondre que cap dels dos. Li va dir que tant Elvis com els Beatles eren molt coneguts però sobretot a Estats Units i a Europa. Ell creia que la icona musical més famós i rellevant de la història de la música era el jamaicà Bob Marley. Aquest, a més de ser popular a Estats Units i a Europa era una llegenda als països del tercer món, cosa que no eren ni els Beatles ni Elvis Presley. Vaig pensar en el moment de llegir l’entrevista que el fet que l’entrevistador no consideres també Bob Marley com a possible artista musical més famós i important de la història, tal com havia fet amb els Beatles i amb l’Elvis Presley, era una mostra d’etnocentrisme europeu i nord-americà.

De totes maneres, en opinió meva com a aficionat a la música des de fa molts anys, crec que hi ha poques coses a la vida tan indiscutibles com que els Beatles son el grup més important de la història de la música.

Bielorússia, Quevedo i NOFX

Avui em toca acabar el post anterior i començaré per tres jocs de paraules una mica similars i de pas, contestaré les preguntes que vaig deixar sense resposta.

El Pangrama es un text o una frase en el que s’utilitzen totes les lletres de l’abecedari d’un idioma. Els més bonics son els que utilitzen el menor número de lletres. Tres exemples en tres llengües diferents:

En català – “Jove xef, porti whisky amb quinze glaçons d’hidrogen, coi!”

En castellà – “Aquel biógrafo se zampó un extraño sandwich de vodka i ajo”

En anglès – “The quick brown fox jumps over the lazy dog”

L’oposat al pangrama es el Lipograma on la intenció és ometre una o més lletres. Els lipogrames ja es trobaven presents a l’antiga Grècia.

Me’n recordo de petit, també a Falset i també amb la Yvonne de jugar al joc de parlar només utilitzant una sola vocal, per exemple has de parlar amb una sola vocal, amb la i, “his di pirlir imb ini sili vicil”. Bé això seria una variant del Lipograma, en aquest cas s’exclouen totes les vocals excepte la i. El que passa es que en aquest joc el que dius no té cap sentit ja que del que es tracta es sobretot d’evitar dir les altres vocals, que es quan t’equivoques i perds.

A les llengües hi ha moltes paraules monovocàliques com “Agafa” “Acabarà” “Encendre” “Indici” “Idil.li” “dirigir” o “Ozó” en català i “Abalanzar” “brevemente” “inscribir” o “bochorno” en castellà i això et permet construir frases monovocàliques amb sentit com ara “La catalana Marta va cap a casa cantant amb la falsa Yaya Sara” en català o “Plan para mañana: A trabajar a la plaza Santa Ana” en castellà (les dues frases son invenció meva).

Just a l’inversa de les paraules monovocàliques, estan les paraules pentavocàliques que son aquelles que tenen les cinc vocals dins de la mateixa paraula. Les meves preferides son “Bielorússia” “acomiadeu” “autòpsies” “estudiosa” “autoestima” “enumeració” “automatisme” “comunicaven” o “anticonceptiu” en català i “murciélago” “bisabuelo” “Alucinógeno” “Aeronautica” “depuración” “autodestrucción” o “contundencia” en castellà.

Finalment, similar al Pangrama i al Lipograma és el Tautograma. Es tracta d’una frase o text en que totes les paraules comencen per la mateixa lletra. Aquí tenim el típic tautograma que dèiem o sentíem de petits “Mi mamá me mima”. Altres en castellà poden ser “Procurad pensar poco, però profundamente” o “Para poder presumir, practica previamente” M’he inventat aquests dos tautogrames en català mentre escrivia aquest post: “Tres tristos tigres treuen terra tranquil-lament” i “Embogeixo escoltant-la: Ella encisa, enamora…”.

La Dilogia consisteix en repetir una paraula en una mateixa frase però amb diferents significats o usar una paraula que te dos significats dins d’un mateix enunciat, com ara:

“¿Usted no nada nada?” “Es que no traje traje” o “Que pren un informàtic quan te restrenyiment? Fibra òptica” “La NASA està retallant el seu pressupost. Em sembla que no està per llançar cohets”

Com es pot veure, la dilogia sovint es presenta amb finalitat humorística, igual que el Calembour (Calambur) amb qui te moltes coses en comú. El calembour juga amb la separació entre paraules. L’agrupació de les síl-labes d’una o més paraules altera totalment el significat d’aquestes.

.-  “Yo lo coloco y ella lo quita” (Yo loco loco y ella loquita)

.- La chica le dice al chico -Te detesto- i el le responde -K de Kilo- -¿Que dices?- -No sé, has empezado tú-

.- El último animal es el delfín.

El calambur més famós però, s’atribueix a l’escriptor Francisco de Quevedo. Expliquen que un dia va fer una aposta amb uns amics en una taverna, segons la qual l’escriptor s’atreviria a dir-li a la reina Isabel de Borbón que era coixa (Isabel era la dona de Felip IV, patia coixesa i s’enfadava molt quan li recordaven aquest defecte físic). Quevedo va anar a veure-la i li va portar un clavell i una rosa. Quan li va donar a escollir li va dir: “Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad escoja”. D’aquesta anècdota, no se sap avui en dia encara, si es veritat o si es tracta d’una llegenda.

El calambur s’utilititza molt en les endevinalles. La més popular sense dubte es  “Oro parece, plata no es. ¿Que es?” però n’hi ha molts més com “Blanca por dentro, verde por fuera, si quieres que te lo diga, espera” o “Por un caminito va caminando una animalito y el nombre del animalito, ya te lo he dicho” (les respostes a aquestes tres endevinalles son com ja sabràs ”platano”, pera i vaca, respectivament).

En castellà existeix el Retruécano que es una figura retòrica de repetició. Consisteix en incloure dos paraules semblants en una mateixa frase, de manera que la segona part d’aquesta contradiu o fa contrast amb la primera. S’utilitza a vegades amb finalitats humorístiques. En son exemples:

.-  Hay que trabajar para vivir, no vivir para trabajar

.- No es lo mismo dos bicicletas viejas, que dos viejas en bicicleta

.- Ni son todos los que están, ni están todos los que son

En català existeix el Contrapet que es la transposició (canvi de lloc) de lletres o síl-labes en una mateixa frase, fet que produeix un efecte xocant ja que li dona un sentit diferent a la frase. Una frase neutra, anodina o inofensiva es transforma en una frase gamberra o picant.

Va ser creat pel francès François Rabelais i “importat” al català pel filòleg Enric Moreu-Rey que va escriure el llibre “El joc del contrapet” (1987). Uns quants exemples son:

.- “Desprès de pagar-se, s’han anat a casar / Desprès de pesar-se, s’han anat a cagar”

.- “Segons com, a la Josefa se li veu la piga / Segons com, a la Josepa se li veu la figa”

.- “A la borda la metzina / A la merda la botzina”

.- “Quan no hi ha força motriu no empenyis / Quan no hi ha força motiu no emprenyis”

En llengua anglesa existeix l’Spoonerism que es una mica diferent al contrapet. Les principals diferències es que, el primer es en realitat una errada involuntària i la frase resultant no te cap sentit. Així per exemple l’spoonerism seria en comptes de dir “El Mercat de Sant Antoni” dir “El Marconi de Sant Antat”

La història de l’Spoonerism es curiosa, ja que sorgeix degut a les errades o lapsus d’un reverend anomenat William Archibald Spooner que era professor d’Oxford. Quan parlava, sovint canviava les sil.labes entre dues paraules a la mateixa frase, com quan en una ocasió que volia esbroncar als alumnes per no haver assistit a les seves classes d’història en comptes de dir “You have missed my history lectures” va dir “You have hissed my mistery lectures” (heu xiuxiuejat el meu curs de novel.la policíaca). Eren tan habituals aquests lapsus que els alumnes van començar a elaborar “spoonerisms” clandestins. I es que de tan freqüents i xocants es va donar el seu nom “Spooner” a aquesta errada lingüística “Spoonerism”. Avui en dia es fan spoonerisms amb intencionalitat, es a dir, que no es tracta només d’una errada espontània sinó que es força o es busca expressament aquesta errada per fer més expressiu el missatge i per cridar més l’atenció. Es a dir, que s’utilitza com si es tractes d’un recurs estilístic més. Per exemple fa uns anys van fer a Londres una manifestació en contra del brexit i a favor de la Unió Europea. Hi havia una manifestant que duia una pancarta que deia “Buck Frexit” que es un spoonerism de “Fuck Brexit”. Doncs bé, la foto d’aquesta pancarta va sortir a tots els diaris. No és aquest, per això, el meu spoonerism preferit.

Hi ha un grup de punk-rock melòdic que es diu NOFX. M’agradava molt aquest grup quan era més jove, i en especial un àlbum seu de l’any 1994 anomenat “Punk in Drublic”. Els vaig descobrir al 1996 i m’encantaven. Aquell mateix any els vaig veure en directe a la sala Zeleste quan presentaven l’album posterior al “Punk in Drublic”, que era molt pitjor que aquest. Desprès d’escoltar-me molts abums  d’ells, aquest album continua sent el meu preferit i es un dels albums que m’agraden més de la música en general. Està ple de cançons rodones i himnes. Doncs bé, no fa molt que em vaig adonar que el títol d’aquest album es un també un spoonerism. “Punk in drublic” es un spoonerism de “Drunk in públic” (beure en públic).

El maig de l’any passat  al poble espanyol van fer un festival de grups punks al que vaig assistir. Els caps de cartell van ser NOFX i també hi van participar altres grups punks. El festival s’anomenava “Punk in drublic music festival”.

Ja per acabar una última curiositat en anglès. I és que hi ha una paraula de nou lletres, en que cada cop que li treus una lletra continua sent una paraula (en anglès) però amb diferent significat, fins a formar nou paraules que van des d’aquesta paraula de nou lletres fins a una que te només una sola lletra.

  1. Startling (sorprenent, alarmant)
  2. Starting (començant)
  3. Staring (mirant fixament, curiosament)
  4. String (corda)
  5. Sting (punxada)
  6. Sing (cantar)
  7. Sin (pecat)
  8. In (dintre)
  9. I (jo)

Acabaria amb aquest post, el tema dels jocs de paraules. Encara queden jocs lingüístics que es podrien comentar, però ja no m’interessen ni em fascinen tant i respecte d’altres com ara l’acròstic, els jeroglífics o l’alfagrama, en parlaré en una altre moment ja que aquests també tenen importància dins del mon de la criptografia que es un tema que ja tractaré en el futur.

Palíndroms, anagrames i bifronts

A vegades, quan es parla o quan em pregunten si soc de ciències o de lletres, dic sense dubtar que soc de lletres, però pensant-ho una mica amb calma, crec que aquesta resposta té moltíssims matisos en el meu cas concret.

Sempre m’he considerat una persona de lletres perquè aquesta es la opció que vaig triar a COU (la opció C, que era la de lletres mixtes). Les matèries comunes eren llengua catalana, llengua espanyola, llengua estrangera (Anglès) i Filosofia. Les dues obligatòries d’aquesta opció C (Ciències Socials), eren Matemàtiques II i Història Contemporània, més dos optatives a escollir entre quatre que en el meu cas van ser Literatura espanyola i Història de l’Art. A vegades m’he plantejat, com m’hauria anat a la vida en el tema laboral si hagués triat ciències.

Com acabo de dir, vaig fer matemàtiques fins a l’últim curs i encara que al principi em costaven, al final sempre les acabava aprovant sense cap problema. Les matemàtiques per mi eren com una endevinalla, com un trencaclosques difícil que al principi pensava que no podria resoldre mai. A més, a mesura que passa el temps la cosa encara es posa pitjor, però llavors, de sobte se m’encén la bombeta i ho començo a entendre tot i finalment trobo la solució. A més, en les matemàtiques (igual que quan resols un enigma o un trencaclosques) trobar la solució et produeix una sensació molt gratificant que no passa amb cap altra assignatura. Perquè a més, cosa que no succeeix en les altres assignatures (bé en Física sí) pots comprovar (demostrar) si la resposta es correcte o no.

Es paradoxal el fet que tries lletres quan les assignatures que més m’han costat i he suspès no han estat mai ni las matemàtiques ni la física ni la química, sinó les llengües.

Per començar, l’assignatura que més m’ha costat, que més he odiat i més cops he suspès a la meva vida és el llatí. Per sort només la vaig estudiar a segon de BUP on la vaig suspendre a cada avaluació, em vaig tenir que examinar al setembre on la vaig tornar a suspendre.

Al següent any, a tercer de BUP em van quedar tres assignatures pel setembre. No eren pas les matemàtiques, sinó la literatura catalana i la literatura espanyola (i perquè en aquell curs no s’estudien llengües catalana i espanyola perquè sinó…..) i per acabar-ho d’adobar encara arrossegava el llatí de segon de BUP que era incapaç d’aprovar. Bé al final al setembre vaig aprovar dues de les tres i vaig suspendre Literatura espanyola (que la vaig haver de recuperar mentre feia el COU).

Amb tot això, gràcies al fet que vaig estudiar en una escola anglesa de la qual sorties als 13/14 anys amb un nivell molt alt d’anglès (superior al de COU) vaig poder evitar mals majors. L’anglès per mi va ser durant el batxillerat i el COU, una assignatura menys per estudiar.

Respecte a la llengua catalana, el fet que la portés “instal.lada de fàbrica” i el fet que no s’estudiés la sintaxi perquè ja s’estudiava a llengua espanyola i es valorés especialment l’ortografia, em va beneficiar molt (al llegir en català no cometia gaires faltes). No treia grans notes en català però anava aprovant.

La llengua espanyola ha estat sempre la meva “bèstia negra” tant a l’escola com a l’institut. Concretament la gramàtica i més concretament encara, la sintaxi. Vaja, que encara avui en dia tinc malsons amb l’anàlisi sintàctic de les oracions tant simples com compostes. Mai ho he entès, que si atribut, que si verb copulatiu……. Suposo que com que no m’interessava, no li veia el sentit, no devia fixar-me ni prestar  gaire atenció.

No em va sorprendre gens, que la pitjor nota que vaig treure a la Selectivitat va ser el 2,5 de Llengua Espanyola. Per contra, en Matemàtiques II vaig treure la millor nota amb un 8 (bé, la segona millor nota, darrera de l’anglès però pels motius que he explicat abans, es clar).

En fi, soc una persona de lletres però a qui li agraden les matemàtiques i que treu les pitjors notes en llengües. D’altra banda, considero que el que millor se’m dona es escriure. Amb aquestes contradiccions es normal per exemple que no m’hagi agradat mai jugar a l’”scrabble” però en canvi m’encantin els jocs de paraules.

Recordo estar a Falset un estiu, amb la meva cosina Yvonne buscant cotxes amb matrícules capicua. Tinc el record una mica esbiaixat i poc precís i no sé si es una cosa que fèiem habitualment o només aquell dia que m’ha vingut ara a la memòria.

Capicua es un número que es llegeix igual d’esquerra a dreta que de dreta a esquerra. El dia i el mes en que vaig néixer (21 de desembre) per exemple formen un número capicua 2112. Quan això succeeix en les paraules o frases s’anomena palíndrom.

Un Palíndrom es una paraula que es llegeix igual en qualsevol sentit. El típic palíndrom que deia quan era petit era “Sugus”. Ara, els palíndroms que més m’agraden son “radar” i “mínim”. En castellà m’agrada “reconocer” i “somos”.

Pel que fa a les frases que es llegeixen de la mateixa manera endavant que en darrera, les més brillants per mí son “Catalá, a l’atac!” “A treballar allà, Berta!” “Cita-la a l’àtic” i “És així, ase! mentre que en castellà el típic que t’ensenyen a l’escola es “Dábale arroz a la zorra el abad”. A mi m’agraden especialment “Luz azul” “Se van sus naves” “Yo hago yoga hoy” i la genial “Sé verlas al revés”. Potser aquesta afició meva sigui una mica extravagant però pensa que hi ha gent que porta aquesta afició més enllà. I es que existeix una associació nascuda a Catalunya que es diu Club Palindromista Internacional que va néixer l’any 1987. Com a curiositat, un dels membres del club va complir fa poc 103 anys, que vol dir que fa dos anys va tenir una edat capicua de tres digits (101).

L’Anagrama es una variant del Palíndrom. Es tracta d’una paraula que al canviar l’ordre de les lletres (però sense afegir-ne de noves ni tampoc treure’n cap) dona lloc a una altra paraula que vol dir un altra cosa. El joc consisteix doncs, en canviar la posició de les lletres per obtenir un significat diferent. En català tenim per exemple “Pare-Pera” “Triple-Rèptil” o “Roma-Amor” i en castellà “Frase-Fresa” “Nepal-Panel” “Caliente-Alicante”  “Ecuador-Acuerdo” “Argentino-Ignorante” o  “Necrófila-Florencia”. El que em sembla genial es l’anagrama que surt amb la paraula “Metacarpiano” (un os de la mà). Et donaré la resposta la final del mail, perquè la puguis pensar.

L’escriptor català Salvador Espriu va crear en les seves obres un mon imaginari anomenat “Sinera”. Es l’anagrama d’”Arenys” (Espriu era originari i passava els estius a “Arenys de Mar”).

Similar al palíndrom es el Bifront amb la diferència que la paraula o frase canvia de significat segons el sentit amb el que es llegeixi. De manera que si llegim un bifront d’esquerra a dreta la paraula te un determinat sentit, però si la llegim de dreta a esquerra té un altra sentit com per exemple “Llop-Poll” “Arròs-Sorra” “Coll-Lloc” o “Olla-Allò” en català i “Odio-Oido” “Amar-Rama” “Educa-Acude” o la frase “La mina de sal-La sed animal” en castellà.

Estic veient, que m’està sortint tan llarg aquest mail que el dividiré en dos. Si bé el “trio” del títol (palindroms, anagrames i bifronts), son els jocs de paraules que més m’agraden, n’hi ha més que val la pena comentar. Per exemple, allò que fèiem de petits de parlar només usant una vocal, es una ximpleria infantil o s’anomena d’alguna manera?

 “Mi Mamà me mima” és també un joc de paraules? Que totes les paraules d’aquesta frase comencin per la mateixa lletra fa que rebi algun nom especial?

Per acabar tres curiositats:

– Palíndrom en anglès “Madam, I’m Adam”

– Anagrama genial en anglès “Clint Eastwood- Old West Action”

– Anagrama de “Metacarpiano” es “Aparcamiento”.

Tintin, Persèpolis i Lucky Luke

L’altre dia anava en metro cap a la feina quan vaig veure un nen assegut al terra llegint un còmic de l’Asterix. Feia tant que no veia a un nen llegir un còmic…. I es que ara amb els mòbils, les “tablets”, etc. els nens ja no llegeixen còmics. Aquest noi estava molt concentrat llegint-lo i no el distreia ni el soroll, ni l’entrada i sortida de gent cada cop que el metro s’aturava a una nova estació. Em va recordar a mi quan era petit. Quan llegia còmics era quan em sentia més feliç. No es que fos un nen insociable, tenia bastants amics a l’escola, però quan llegia còmics, no ho sé……..notava com si la meva ment es transportés a un altre món.

Els meus primers records dels còmics, eren els “Tintin” i els “Asterix” que estaven a una habitació de casa dels meus avis paterns. Era l’habitació del meu pare i el meu tio quan eren petits i aquests còmics també eren d’ells. M’agradaven molt les aventures de l’Asterix i l’Obelix però encara més les del Tintin. Amb aquest jove periodista vaig “viatjar” a Sildavia i a Bordúria, a Nuevo Rico i a la República de San Teodoro, entre d’altres llocs.

També m’encantaven el Capitan Trueno, Espirou i Fantasio, Jan i Trencapins… Va ser amb en Massagran que em vaig forjar la meva identitat catalana. Amb l’Eric Castel el còmic s’unia amb una altra passió meva, el Barça i amb el Gil Pupil.la em vaig introduir en les històries policíaques i de detectius.

Quan anava a la Pineda amb els meus avis els caps de setmana de Juliol, la meva avia també em comprava sempre algun còmic. En aquest cas eren tebeos del Mortadelo i Filemón, Zipi i Zape, el botones Sacarino, Rompetechos, etc. també m’agradaven molt, encara que jo els considerava còmics de segona, potser per la tapa tova de l’enquadernació o per unes històries per mi menys elaborades i basades sobretot en una successió de gags amb un humor una mica barroer.

Cap als 14 anys va ser quan vaig abandonar aquesta afició. Començava l’adolescència i suposo que vaig pensar que això de llegir còmics era cosa de nens. Encara avui (cada cop menys però) s’associa al còmic amb el tebeo i el tebeo amb historietes infantils.

Tebeo es com s’anomenava el còmic a Espanya, degut a la popularitat de la revista T.B.O. (de fet molta gent encara utilitza la paraula tebeo en lloc de còmic). Aquesta paraula ‘còmic’ ve de l’anglès, i és que el còmic modern neix en forma de tires còmiques als diaris americans. La paraula còmic anglesa, ve a la vegada del grec “komikos” i del llatí “comicus”. L’escola de còmic més important del món junt amb l’americana es la franco-belga i aquí no parlen de còmics sinó de “bande dessinée” (historieta), a japó parlen de “manga” i a Itàlia de “fumetto” (que també vol dir “bocadillo” o bafarada).

Però tornant a la meva relació amb el còmic, desprès de molts anys sense llegir-ne cap, un dia no sé per quin motiu concret (potser en vaig sentir a parlar bé) em vaig comprar el còmic Persèpolis de la Marjane Satrapi però el vaig guardar al meu quarto sense llegir-lo durant molt temps. Finalment vaig decidir endur-me’l en un viatge que vaig fer a Florència amb els meus pares. Allà entre l’anada i tornada en avió me’l vaig llegir i em vaig adonar que llegir còmics era una manera molt entretinguda d’aprendre coses noves.

Aquest llibre va començar a canviar una mica l’opinió que tenia dels còmics, però va ser amb el còmic “Macedonia” (Harvey Pekar) amb el que definitivament em vaig endinsar en el món del còmic i em vaig aficionar a llegir-los com a forma d’aprendre coses noves.

En aquests temps, també he viatjat però aquest cop no a països imaginaris sinó a països reals explicats d’una manera molt detallada com ara Corea del Nord (Pyonyang) o la Polonia comunista (Marzi).

El còmic es molt més que simples dibuixos amb un text dins d’una bafarada (“bocadillo”), per alguna cosa diuen que el còmic es el novè art. Però per què el novè? Quin es el vuitè? Qui va establir que és art i que no? Perquè el cine es el setè art?

Dels primers a discutir el que és l’art, així com d’establir una primera classificació van ser (com no) els grecs antics. Aquests van dividir les arts en “superiors” o “menors”. Les superiors son aquelles que per gaudir d’elles son necessaris el sentits superiors (vista i oïda) i no cal entrar amb contacte amb l’obra. Les menors serien les que estimulen els sentits menors (gust, olfacte i tacte) i en les que es necessari entrar en contacte amb l’obra. Un exemple dels primers serien l’escultura o la pintura, i dels segons la gastronomia, artesania o la perfumeria.

Cal dir que a l’altra punta del món, a Xina durant la dinastia Zhou (1122-256 a.c.) existien un conjunt de disciplines anomenades les sis arts i que eren:

  1. Rituals (fa referencia a l’art de saber comportar-se, tenir valors…)
  2. Musica
  3. Tir amb Arc
  4. Conducció de carros de guerra
  5. Cal.ligrafia
  6. Matemàtiques

La primera classificació de les arts al món occidental, es fa a l’Edat Mitja (concretament a l’Alta Edat Mitja) i va consistir en dividir les arts entre arts liberals (d’origen intel.lectual) i arts vulgars o mecàniques (manuals).

Les arts liberals es van numerar al seu torn en set arts i es corresponien amb el sistema educatiu carolingi “Trivium” i “Quadrivium”. “Trivium” vol dir tres vies o camins relacionats amb l’eloqüència (parlar bé i amb fluïdesa) i “Quadrivium” vol dir quatre vies o camins relacionats amb les matemàtiques. 3 + 4 = 7 arts

Trivium

  1. Gramàtica
  2. Dialèctica (Lògica)
  3. Retòrica

Quadrivium

  1. Aritmètica
  2. Geometria
  3. Astronomia
  4. Música

Ja tenim doncs les primeres set arts en el món occidental. El primer autor però que classifica i parla ja no només d’arts, sinó que introdueix també el concepte de belles arts es el filòsof francès Charles Batteux en el seu llibre ‘Les belles arts reduïdes a un únic principi’. En aquest llibre del segle XVIII, intenta unificar les teories sobre la bellesa i el gust, i parla ja d’unes de belles arts que incloïen originàriament la dansa, l’escultura, la música, la pintura i la poesia (després s’hi afegeix l’eloqüència).

A partir d’aquí, molts autors han establert les seves classificacions en que afegien i treien arts d’aquesta llista (es va acabar traient l’eloqüència com a art). Però de tots aquests autors, la novetat més important i significativa es produeix a l’any 1911.

En aquell any, l’italià Ricciotto Canudo parla del cinema com a setè art. D’aquest crític de cinema destaca el seu manifest ‘El naixement del setè art’ i la creació l’any 1921 del primer cine-club de la història.

Per tant, ja tenim les set arts:

  1. Arquitectura
  2. Escultura
  3. Pintura
  4. Música
  5. Dansa
  6. Literatura (inclou la poesia i el teatre)
  7. Cinema

Bé, no explicaré ara la història del còmic perquè m’allargaria moltíssim, només explicaré la història de com es va considerar el còmic com a novè art.

Dèiem que al 1921 es parla ja del cinema com al setè art, doncs bé, el còmic anys més tard, durant la dècada dels seixanta es comença a reivindicar artísticament per molts autors com Morris (dibuixant de Lucky Luke). Es un periodista i escriptor francès anomenat Francis Lacassin qui contribueix a que es reconegui el còmic i es també l’inventor de la formula ‘novè art’ amb la qual es designa al còmic.

Curiosament, el novè art es anterior cronològicament al vuitè art que es la fotografia.

Per la seva banda, la fotografia que es el vuitè art també es cronològicament  anterior al setè art que és el cinema. I per tu, quin art hauria de ser el desè?. Jo ho tinc bastant clar.

Plató, Cacaolat i Goya

A vegades m’he preguntat a mi mateix si jo era una persona enamoradissa. Alguna gent m’ha dit que si. D’altres m’ho han insinuat. Això m’ha fet reflexionar i he arribat a la conclusió que potser ho soc una mica però no tan com em pensava, ja que crec que a vegades he confós estar enamorat amb estar fascinat o encisat amb una persona. Però realment, que significa estar enamorat?. La ciència ho estudia com un procés biològic per la manera com reacciona el cervell d’una persona quan està enamorada. Es veu que quan una persona està enamorada, se li activen unes regions del cervell com l’hipotàlem o l’hipocamp entre d’altres, i en canvi es “desactiven” altres zones com per exemple l’amígdala. Això fa que el cervell produeixi dues hormones anomenades oxitocina i vasopressina que estimulen l’alliberament de dopamina (un neurotransmissor). Per això a la persona que està enamorada, li sembla tot meravellós, es redueixen els seus pensaments negatius sobre la persona de la que s’està enamorada (s’idealitza) i es crea molta dependència respecte d’aquesta persona.

Els psicòlegs diuen que la màgia i l’enamorament son efímers, que duren aproximadament un any, i en molts casos menys. Aquesta intensitat s’acaba. Al principi hi ha una intensitat molt alta en la relació i una profunditat petita diuen. Amb el temps això canvia (o hauria de canviar per anar bé), hi ha menys intensitat però un vincle més profund.

Aquesta primera etapa provoca una sensació similar al que produeix al cervell el consum de drogues (i en especial de cocaïna), ja que suposa una descarrega d’adrenalina i unes ganes frenètiques d’estar amb l’altra persona (dependència).

El judici crític que tenim sempre, en aquesta etapa està “apagat”. No li trobem cap defecte a la persona que ens agrada. Desprès d’aquesta etapa, res tornar a ser com abans, per això al cap d’un temps d’una relació, es sent sovint la frase “s’ha acabat l’amor (i la màgia)”.

La relació s’ha de treballar dia a dia, s’ha de cuidar i estar atent a l’altra persona. Requereix fer petits esforços. Com que a l’etapa de l’enamorament no calen aquests esforços ens malacostumem i pensem que la relació sempre hauria de ser així i per això costa fer esforços per reforçar aquest vincle perquè ho trobem antinatural i l’explicació que ens donem simplement és que s’ha acabat l’amor.

La primera noia (en realitat nena) que em va agradar es deia Arantxa. Va ser companya de classe meva durant tot l’E.G.B. Era una nena baixeta, amb el cabell molt moreno i la cara plena de pigues. La meva mare i la seva es van fer amigues durant aquella època junt amb d’altres mares de companys de classe i això va fer que ens veiéssim també molts cops fora de l’escola (recordo entre moltes d’altres una nit de fi d’any que vam passar junts).

Un dia durant les festes de nadal (jo devia tenir 7 o 8 anys), les nostres mares ens van portar al festival de la infància. En aquest festival et donaven moltes coses de propaganda com ara bolígrafs, carpetes, “enganxines”etc.

Un cop a casa, la meva mare va enganxar un d’aquests adhesius a la meva habitació. Es tractava d’un rectangle allargat que deia “I love Cacaolat”. Bé, en comptes de love hi apareixia el símbol de l’amor, i jo desconeixent el significat d’aquella figura vermella li vaig preguntar a la meva mare pel seu sentit  i em va dir que volia dir “Jo estimo el Cacaolat”. La meva mare em va dir que en aquell moment la vaig mirar amb cara mig decebut, mig sorprès i li vaig dir “Però mamà….. jo no love Cacaolat….jo love Arantxa” (en aquell moment en anar a una escola anglesa barrejàvem les llengües i l’anglès ens sortia a vegades de forma espontània). Desprès tants anys, la meva mare encara riu quan explica aquesta història.

De totes les persones amb qui m’he trobat durant aquesta vida, de la que he estat més enamorat o encisat (o m’he quedat més fascinat) va ser també una companya de classe, aquest cop de COU. Va ser al  darrer curs de l’institut,  l’únic dels quatre anys que vaig coincidir amb ella. No sé si va ser tot just començar el curs o passats uns mesos, però recordo que va durar fins al final del curs i també recordo que no vaig ser capaç de dir-li res en tot aquest temps, i això que estava asseguda just davant meu a la penúltima fila de classe. En aquella classe hi havia tres files de pupitres i cada pupitre tenia dos seients. Jo estava assegut al seient de la dreta i ella davant meu però al seient de l’esquerra de manera que jo sempre podia veure el seu perfil dret. El meu amic Roger per exemple estava assegut al seient de l’esquerra també a l’última fila del mig. Per tant estàvem quasi junts, no al mateix pupitre però només ens separava l’estret passadís que hi havia entre les files de pupitres. Bé, aquesta noia es deia Ariadna i ha estat l’amor platònic de la meva vida. No vaig ser capaç d’articular una sola paraula cap a ella en tot el curs. A part de la timidesa que tenia en aquella època (amb l’edat cada cop en tinc menys), la veritat es que també tenia l’autoestima molt baixa amb la qual cosa l’Ariadna es va convertir en un amor impossible per a mi, potser si l’hagués conegut en un altre moment, en un altre lloc….qui sap…

Com a romàntic que sóc però, una de les coses que em sabia molt greu és que pensava que amb el transcurs del temps acabaria per no recordar la seva cara. Poc a poc la imatge d’ella s’aniria tornant difusa fins a desaparèixer completament de la meva ment. Era una qüestió de temps que acabés oblidant com era la seva cara. Era l’any 1995 i en aquella època, poca gent tenia mòbils a sobre i no existien “smartphones” o ”tablets”, de manera que l’única opció era anar a classe amb una càmera de fotos analògica i fer.li una foto dissimuladament, però ningú anava a l’institut amb càmera de fotos analògica, i a mi tampoc se’m va ocórrer aquesta opció en aquell moment.

Un dia, a classe d’Història de l’Art la professora que sempre ens passava diapositives de pintures i les comentava, es va aturar en una de les diapositives i de sobte va dir mirant-la a ella i davant la sorpresa de tothom “aquesta dona del quadre em recorda a l’Ariadna”. Es tractava d’una obra de l’any 1.800 de Goya que s’anomenava ‘La comtessa de Chinchón’. Des d’aquell moment, aquest es el meu quadre preferit i si bé es cert que ja no recordo la cara de l’Ariadna, sempre em quedarà aquest llenç neoclàssic per recordar-la una miqueta.

 

Abans mencionava que l’Ariadna havia estat el meu amor platònic, es curiós com aquest concepte (com també li passa a molts d’altres), ha perdut amb el pas del temps el seu significat inicial.

Avui en dia, considerem amor platònic a aquell amor impossible o molt difícil, inabastable, no correspost o bé absolutament idealitzat (que no es correspon amb la realitat) i fins a cert punt, obsessiu. Aquest significat, però, és totalment aliè i no te res a veure amb la idea que tenia Plató de l’amor. Aquest canvi de concepte  va ser degut a l’ obra “The platònic lovers” d’un escriptor anglès del segle XVII que es deia William Davenant

Plató dona la seva visió de l’amor sobretot en el seu llibre “El banquet” i també una mica en el seu llibre “Fedre”. Com a curiositat, Plató va escriure la majoria de les seves obres en forma de diàleg i aquests diàlegs son també la font d’informació més fiable que tenim del seu mestre i també filòsof grec Sòcrates, ja que aquest no va escriure cap text de filosofia ni de cap altre classe, fet que dona lloc al que es coneix avui en dia com a “problema socràtic” (però això ja es una altra història).

L’amor segons Plató no és l’amor a una persona idealitzada, sinó l’amor a conèixer i a saber d’aquesta persona. L’amor platònic es una admiració mútua entre dues persones que es complementen. Es una connexió indescriptible. Estimar a la persona per les seves idees, els seus valors i la seva intel.ligència. Estimar però també admirar. Trobar la parella ideal pensava aquest filòsof grec, impulsa el creixement intel.lectual i social d’una persona i et motiva a continuar creixent i aprenent.

Petites coses que no suporto

L’altra dia la meva germana i les nenes es van quedar a sopar a casa. Passada una estona, van decidir marxar cap a casa seva. Jo em vaig acomiadar de les tres i me’n vaig anar a la dutxa. Quan vaig acabar de dutxar-me i vaig tancar l’aigua, vaig sentir parlar a la meva germana. Mentre m’assecava el cabell escoltava com la meva germana deia de tant en quan “Bueno, hauríem d’anar marxant” o “anem ja, que es comença a fer tard”. En aquell moment, em vaig adonar que em molesta bastant aquesta gent que comença dient que se’n va d’un lloc, però que a la hora de la veritat no se n’acaba anant. Aquelles persones que entre el moment en que diuen que se’n van fins que realment ho fan, poden passar des d’alguns minuts, fins a hores. No ho sé, trobo que no cal que la gent que marxa ho digui, senzillament, que ho faci i punt. Que s’acomiadin i se’n vagin. No cal anunciar-ho, i  en el cas que ho vulguis fer, te’n vas tot seguit i ja està.

Es que el fet d’anar-ho dient però no acabar-ho fent genera una expectativa als altres que no es compleix, provoca una situació inacabada, de provisionalitat i en la qual la gent que es queda no sap ben bé com reaccionar. No sap si començar una nova conversa, esperar a que aquella persona se’n vagi per començar-la, aprofitar l’ocasió per anar al lavabo, començar a dinar o a sopar, anar a dormir o marxar també amb ells, aprofitant l’avinentesa.

A la lliga de basquet de la NBA, hi ha un període de temps que els comentaristes anomenen “els minuts de les escombraries” (“garbage time”). Quan en un partit per exemple, queden pocs minuts i hi ha un equip que va guanyant folgadament de molts punts, normalment l’entrenador substitueix els jugadors titulars pels suplents, per jugadors que no juguen habitualment, el partit ja està decidit i el resultat final variarà poc. Aquests pocs minuts que queden per acabar el partit, son els “minuts de la brossa”. Doncs bé, quan una persona diu que se’n va però no ho fa, comencen els minuts de les escombraries, amb l’afegitó que en aquest cas no se sap ben bé quan duraran.

Tinc dos amics (son amics meus però entre ells no es coneixien) que un dia van discutir fortament per aquest motiu. Jo estava prenent un cafè amb un dels dos, un divendres a primera hora del matí, quan va arribar l’altre i ens va interrompre la conversa. Va començar a parlar molt ràpid mentre s’anava movent i anava dient que tenia pressa, que no es podia quedar a prendre un cafè amb nosaltres i que marxava. Però desprès d’haver-ho repetit uns quants cops això darrer sense acaba d’anar-se’n, l’altre amic que portava una estona nerviós per un tema de la feina, va esclatar i li va començar a cridar que se n’anés, que, o es quedava i s’asseia, o es marxava però que no estigués dret movent-se i dient contínuament que se n’anava. L’altre amic s’ho va prendre fatal i van començar a cridar-se mútuament. Van estar anys sense saludar-se i això que treballaven tots dos a la ciutat de la justícia i es devien trobar moltes vegades (en aquells moments jo treballava a l’Audiència Provincial de Barcelona). Al final quan desprès d’un temps, jo vaig tornar a la ciutat de la justícia a treballar, un dia vaig quedar amb els dos alhora per a anar a esmorzar i van “fer les paus”.

L’altre dia quan anava a la feina, en sortir dels ferrocarrils, la persona del meu davant em va aguantar la porta com a gest de cortesia cap a les persones que venen darrera teu. Jo evidentment també aguanto la porta a la persona que ve darrera meu i així es fa successivament entre persones educades. Però sempre acostuma a haver el típic espavilat que se n’aprofita i passa de llarg mentre tu li aguantes la porta i se’t queda cara d’imbècil ja que per inèrcia quan un fa això els altres darrera seu també se n’aprofiten i passen uns quants i tu et quedes plantat subjectant la porta com si fossis el conserge d’un hotel mentre va passant tota la gent fins que al final, et canses i deixés anar la porta. Quina ràbia em fa aquesta situació. Si t’aguanten la porta el que has de fer es aguantar-li tu també la porta al següent.

Aquestes dues coses m’han portat a fer una petita llista de petites coses quotidianes sense importància que no suporto (soc un obsés de les llistes). No es tracta d’una llista seria, es a dir, si a mi em preguntes que es el que odio o no suporto d’aquest món, diria entre d’altres la injustícia, la desnutrició infantil, maltractaments a nens, violència masclista, etc…… aquesta llista tracta de coses frívoles, superficials, divertides, coses que encara que em molesten jo també he fet a vegades o coses que no suportava abans però que ara fins i tot em fan gràcia.

Un altre cas d’això, es per exemple, la gent que entra al vagó del metro sense deixar sortir als que estan a dins. Jo reconec que ho he fet alguna vegada, però molt poc. A mi inclús em va passar un cop que baixava en ascensor de l’edifici C de la ciutat de la justícia i quan es va aturar a la planta 0 es van obrir les portes i un matrimoni gran va entrar tot seguit quan jo encara estava dins de l’ascensor. Me’ls vaig quedar mirant amb cara de WTF, quina ràbia!!

Bé, acabaré amb una última cosa perquè no vull semblar un vell rondinaire i perquè se m’ha tornat a ha allargar el post. Una altra dia continuaré amb més petites coses que em molesten, com per exemple la gent que es salta les cues, la gent que es posa a la part dreta de les escales mecàniques i no deixa avançar als altres, les persones que van carregats amb una motxilla i van donant  cops als altres sense adonar-se……..

També vull escriure en una altra ocasió sobre l’oposat a tot això, es a dir, sobre les petites coses que em fan feliç.

Bé, la darrera cosa que et volia explicar,  no es quelcom que em molesti especialment com les altres coses que he escrit. Es tracta d’una situació que malgrat que fa molt temps que la veig, no deixa de sorprendre’m. Em refereixo a aquella gent que va corrents com a boja  per no perdre el metro que està a l’andana a punt de tancar les portes i marxar. A veure, si se t’escapa un metro per uns segons, entenc que et pot fer una mica de ràbia, però posar-se a córrer com un desesperat com si darrera teu tinguessis la bola de pedra gegant que perseguia a l’Indiana Jones a l’escena inicial d’”A la recerca de l’arca perduda”, em sembla exagerat. A veure potser aquesta gent no sap que a Barcelona el proper metro passarà al cap de 2 minuts!! Suposo que saben la diferència de freqüència de pas entre un metro i  un tren. Si sembla que estiguin a punt de que se’ls hi escapi un avió! A més, no ho sé, sempre he pensat que en el cas que arribis just a la feina, no et vindrà de dos minuts, i en el cas que ja estiguis arribant tard, doncs tampoc et vindrà d’aquests dos minuts més, no m’imagino al cap dient-li al seu treballador “Sr. Garcia l’acomiado perquè ha arribat vostè 34 minuts tard, quina llàstima, si “només” hagués arribat 32 minuts tard no l’hagués despatxat”.

A vegades he vist fins i tot a gent que queia i es feia mal per culpa d’aquestes corredisses.

Això és una cosa que ara em fa més aviat gràcia, quan veig a una persona corrents per entrar al vagó penso “Corre ràpid, que se t’escapa i t’hauràs d’esperar ni més ni menys que …… 2 minuts!!

James Bond, Steve Jobs i Federico Fellini

L’altre dia vaig tornar a veure “Només per als teus ulls”, una peli del James Bond protagonitzada pel Roger Moore. A mi aquesta pel.lícula és la que més m’agrada del Roger Moore, encara que els crítics diuen que la millor seva es “L’espia que em va estimar”, jo prefereixo l’altra, i també m’agrada molt “L’home de la pistola d’or”. La veritat es que no soc gaire fan de les pelis d’acció però reconec que algunes de l’agent 007 m’agraden perquè a més d’acció també barregen intriga i espionatge. Les que més m’agraden son “Operació Tro”, “Des de Rùssia amb amor” i molt especialment “Goldfinger”. Recordo que vaig veure aquesta quan era petit i moltes de les seves escenes em van quedar gravades a la memòria. La van fer per la televisió i l’endemà la majoria dels companys de classe l’havíem vist i la comentàvem. Un amic meu parlava entusiasmat del cotxe Aston Martin que apareix a la pel.lícula i de tots els ginys dels quals disposava. A mi l’escena que més em va impactar és quan el majordom del Goldfinger, “Oddjob”, es carrega el cap d’una estàtua llançant el seu  barret. Ho fa per advertir al James Bond que no es fiqui on no el demanen. A la vida real resulta que el paper de majordom no el feia un actor professional sinó que es tractava d’un esportista que va ser medalla de plata olímpica a Londres 1948 en aixecament de peses.

A vegades penso que la feina o el treball que fas en un determinat moment et pot acabar servint en el futur. Un cop, a classe de les oposicions, el professor (que ens devia veure cansats) ens va posar un vídeo de “youtube” que vam veure a través del projector de l’aula. Era un discurs que va fer Steve Jobs a la Universitat de Stanford al 2005. Jobs deia que de jove va començar a estudiar a la Universitat de Reed, que era una Universitat molt cara pel sou que cobraven els seus pares. Desprès de sis mesos va veure que aquells estudis no li motivaven gens i a més li estaven costant un fortuna als seus progenitors, així que va decidir deixar els estudis. Al deixar aquests estudis com ja no tenia que anar a les assignatures a les quals estava matriculat, va continuar al campus universitari dormint al terra de les habitacions dels seus amics i va decidir que aniria a les assignatures que més li interessessin. D’aquesta manera va començar a anar a un curs de cal·ligrafia. Es veu que en aquell moment tot el campus universitari estava ple de pòsters i rètols cal·ligrafiats a mà i el curs de cal.ligrafia d’aquella universitat tenia bastant prestigi. Aquell curs li va agradar i el va fascinar molt, però alhora pensava que allò que estava aprenent, no tindria mai la més mínima aplicació pràctica a la seva vida.  Doncs bé, si Steve Jobs no hagués anat a aquelles classes segurament els ordinadors personals d’avui en dia només tindrien un únic tipus de lletra, que es el que passava fins a l’any 1984 quan va aparèixer el primer Macintosh. Gràcies a aquell curs Steve Jobs va decidir incorporar al Macintosh diferents i variades tipografies. I com que Windows copiava tot el que feia Mac, si no ho hagués fet, Windows i IBM tampoc haguessin incorporat aquestes diferents tipografies i segurament els ordinadors d’avui només tindrien un únic tipus de lletra. Si no fos perquè Steve Jobs va fer aquell curs no disposaríem avui en dia de tantes fonts cal·ligràfiques als nostres ordinadors. Amb això et vull dir que qui sap si això que t’estic escrivint ara em servirà a mi d’alguna cosa en el futur.

A la peli “La Strada” de Federico Fellini hi ha un moment en què un personatge li diu a la protagonista del film (paper que representa al film l’actriu italiana Giuletta Masina) que tot el que existeix al món serveix per alguna cosa, llavors agafa una petita pedra i diu que fins i tot aquella petita pedra serveix per alguna cosa, el problema es que molts cops no sabem inicialment perquè serveixen aquestes coses. Llavors li dona la pedra i li diu que ella també serveix per alguna cosa. “Gelsomina” que és el personatge que interpreta Giulietta Masina es mira la pedra i se la queda observant una estona (aprenent la importància de tenir un propòsit a la vida). El final d’aquesta peli es molt trist, ées un dels dos més tristos que he vist mai. L’altre és el de la peli “La Ciociara” (Dos mujeres) de Vittorio de Sica (les dues pel.lícules son força representatives del neorealisme italià).

Per acabar t’explicaré una anècdota sobre el tema de les tipografies de què et parlava abans. Quan estudiava cine, a classe de guió ens van dir que havíem de presentar els nostres treballs en la font “Courier” 12. Això és perquè inicialment els guions es redactaven en màquines d’escriure (ja que en aquell moment encara no s’havien inventat encara els ordinadors) i la màquina d’escriure més popular en aquella època era la “Selectric II” de “IBM”. Doncs resulta que la tipografia “Courier” és la que més s’assembla a la d’aquella màquina d’escriure. A més, el fet que s’utilitzi la mida número 12 també té una finalitat pràctica, i és que una pàgina de guió en “Courier” 12 equival a un minut de pantalla i d’aquesta manera els productors es poden fer una idea de quan durarà la pel·lícula només pel fet de tenir el guió a les seves mans (per exemple si el guió consta de 100 pàgines, el film durarà aproximadament 100 minuts). Per això volen que els hi passin tots els guions amb aquesta tipografia i aquesta mida concreta.

La meva font preferida es “Arial” número 11, i la teva?

Professors, electrons i Ernst Lubitsch

Quan deia l’altre dia que el llibre “El Árbol de la ciencia” m’havia agradat molt (potser el que més), vaig recordar que la professora que ens el va fer llegir (era a COU i el llibre entrava a la Selectivitat), va ser potser una de les poques que recordo amb certa estima. Els altres professors que vaig tenir a l’institut em van resultar absolutament indiferents. La professora de Literatura espanyola es deia Isabel Orensanz i la vaig tenir també a segon de BUP. Recordo que les seves classes em motivaven perquè no es limitava a deixar anar el rotllo i ja està, sinó que t’explicava i intentava que t’interessessis pel que et deia, potser per això un altre del meus llibres preferits es “Luces de Bohemia” de Valle-Inclán, llibre que també vam donar a COU amb ella i que crec que és el tema que em va entrar a l’examen de Selectivitat (fet que em va permetre treure bona nota final en aquesta assignatura).

L’altre docent que recordo amb certa estimació era el professor de filosofia de tercer de BUP. Es deia Jesús Aguirre, però em sembla que més que per com explicava, el recordo amb afecte pel que un dia em va dir. Al acabar la classe em va cridar i em va dir  que estava molt content amb mi, també em va dir que jo era una persona molt intel.ligent. Es l’únic professor que m´ha dit una cosa així. Jo li vaig “agrair” aquest detall, traient un 0,5 en el següent examen de filosofia. Recordo la seva cara de decepció quan em va donar l’examen i també que ja no em va cridar més per afalagar-me. Em va saber greu però jo no estava gaire centrat en aquella època. Al final però, recordo que vaig aprovar amb escreix la seva assignatura i no vaig haver de fer cap tipus d’examen de recuperació. Vaig sentir que d’aquesta manera “havia fet les paus” amb ell.

De totes maneres, si hi ha una persona que d’alguna manera m’ha fet de mestre no és pas cap d’aquests professors que acabo d’anomenar sinó un amic que vaig fer a COU i que es diu Roger. No es que em fes de mestre i que m’anés explicant les coses, sinó que es la persona de la que més he après, sobretot els primers anys que ens vam conèixer (teníem 16 quasi 17 anys). Ens vam conèixer a tercer de BUP, no anàvem a la mateixa classe però compartíem una assignatura optativa comuna que es deia “Pràctiques de psicologia”. L’any següent a COU, ja vam coincidir a la mateixa classe i cap al final d’aquell curs ens vam fer amics. Es l’únic amic que vaig fer durant els 4 anys que vaig estar a l’Institut (26 anys després encara som amics i ens veiem de tant en tant). El Roger es una persona molt independent, que té molt clar quins son els seus objectius i interessos a la vida, que si el vols seguir estarà encantat perquè es molt sociable però que difícilment anirà darrera teu, has d’anar tu a ell.

D’ell vaig aprendre moltes coses en un moment en que passava de l’adolescència a la maduresa intel.lectual. Vaig aprendre a gaudir del cinema, de la música, a interessar-me per la política, a voler sempre aprendre coses noves, inclús vaig fer meus alguns gestos o frases seves.

Tot i això, mai he pretès ser un clon o una còpia d’ell, això ho he tingut sempre molt clar, he seguit sempre el meu camí (per exemple ell va estudiar la carrera de Ciències polítiques, jo no tenia ni idea  de que estudiar i podia haver copiat les seves passes i estudiar aquesta mateixa carrera però vaig decidir estudiar Dret encara que no m’agradava massa ni sabia ben bé perquè la triava).

Recordo com l’admirava (sobretot al principi de ser amics), i quan a vegades em trobava en alguna situació de dificultat, dubte… em preguntava “Que faria el Roger en el meu lloc?”

Això em recorda una anècdota sobre un cineasta alemany anomenat Ernst Lubitsch. Aquest director es un del millors de la història del cinema. D’entre les seves nombroses virtuts, destaca al meu entendre, els seus precisos enquadraments i les belles composicions dels seus plans cinematogràfics. Va fer una pel·lícula anomenada “Ninotchka”, el guionista de la qual va ser el futur director de cine Billy Wilder. Diuen que Wilder admirava tant a Lubitsch que al seu despatx tenia un rètol que deia “Com ho faria en Lubitsch? (How would Lubitsch do it?)” i que quan tenia problemes en l’elaboració d’algun guió es quedava mirant aquest rètol.

Un cop, recordo estar discutint amigablement amb en Roger sobre guitarristes. Ell (gran fan d’Yngwie Malmsteen) deia que el guitarrista Steve Vai havia superat al seu mestre Joe Satriani i que a vegades els deixebles superen els mestres de qui han après. Jo no ho veia tan clar i deia que Joe Satriani (que també va ser mestre del guitarrista de Metallica i del guitarrista de Testament) era tan o més bo que Steve Vai. Bé, potser tenia raó en Roger, però en qualsevol cas ,els dos, mestre i deixeble, son molt bons guitarristes.

Finalment t’explicaré una petita història sobre l’àtom i l’electró i sobre mestres i deixebles (breument dir-te que l’àtom es la unitat més petita de la matèria i està compost d’electrons, protons i neutrons que son anomenades partícules subatòmiques).

Joseph John Thomson va ser un científic anglès que va descobrir l’electró. Un dels seus deixebles que es deia Ernest Rutherford, va ser la persona que va descobrir el protó. Aquest físic neozelandès també va tenir deixebles, un del quals, James Chadwick, va ser qui va descobrir el neutró.

Bé, de fet la història no es tan bonica com sembla. Si bé es cert tot el que he dit a l’anterior paràgraf, haig de dir també que més que mestres i deixebles, estem parlant de professors i alumnes de la Universitat de Física de Cambridge. Estem parlant del segle XIX, principis del XX, en què només les elits estudiaven a la Universitat. I a més, estem parlant de Física i de la Universitat de Cambridge, es normal que tots els grans físics d’aquella època sortissin d’allà. Estem parlant doncs d’una casualitat entre cometes. Però, perquè introduir aquests matisos en aquesta història, quan és més bonica sense?

Ataràxia, apatia i Pier Paolo Pasolini

Sóc un pessimista que sempre veu el costat positiu de les coses. Tinc la sort de tenir sovint inquietuds i interès per aprendre i conèixer coses noves i això fa que no sigui una persona especialment apàtica, però si que de vegades tinc alguns períodes d’apatia.

Un dels llibres que més m’han agradat es “El árbol de la ciencia” de Pio Baroja. Me’l vaig haver de llegir a COU a l’assignatura de Literatura espanyola. El protagonista es diu Andrés Hurtado i es una persona apàtica i hipersensible amb un gran neguit existencial, que busca però no troba, el sentit de la vida. El personatge està fortament influenciat per les idees del filòsof Arthur Schopenhauer (filòsof considerat de segona però que va ser el primer en incorporar elements de la filosofia oriental i ara les seves idees estan bastant de moda). Aquest filòsof deia que la vida es per una part patiment i dolor i per un altra part avorriment. Si no tens el que vols, pateixes i per tant sents dolor, però si ja tens el que vols, això t’acaba conduint a un estat d’avorriment. S’ha de buscar un punt mig entre aquests dos extrems que s’aconsegueix assolint l’”ataràxia” (similar al nirvana), es a dir, la serenitat de l’esperit, la pau interior, anul.lar qualsevol desig… No soc gaire expert en filosofia, tot i que durant una època em va interessar molt (fa poc vaig trobar uns apunts de filosofia de quan feia tercer de BUP que encara guardava al fons d’un calaix), inclús em vaig plantejar estudiar la carrera, però desprès de reflexionar una mica vaig abandonar aquesta idea. En un altra post t’explicaré perquè vaig abandonar la idea d’estudiar aquesta disciplina, també et parlaré de Confuci, de Bob Marley, d’en Batman i de perquè si tingues un fill, no li diria mai que estudiés el que més li agradi.

Respecte a l’apatia que et comentava abans, a mi més que apatia, el que em passa es que a vegades em quedo atrapat per la rutina. Per una banda, m’agrada la rutina perquè em dona una certa sensació de seguretat però per altra banda aquesta rutina a vegades fa que perdi la motivació per tot. Un truc que utilitzo des de fa anys i que em funciona bastant bé, es posar-me molts petits objectius, propòsits, metes, reptes o estímuls, però han de ser coses que puc fer, no “en plan” aprimar-me o deixar de fumar (això em portaria a la frustració i seria pitjor). Em refereixo a petites coses que m’agrada fer. També poden ser coses a llarg termini que potser no acabaré assolint mai, com quan vaig dir allò de voler visitar els 50 països d’Europa. Com si fos una llista de tasques a fer o coses per comprar al supermercat i que vas ratllant, només que aquí es tracta d’una llista mental i no pas escrita.

Una altra cosa que també faig, és reservar-me coses que m’agraden per poder gaudir-les en un futur proper (en el moment que jo ho desitgi). Per exemple, llegir un determinat còmic, veure una peli concreta de la meva col-lecció  o escoltar un àlbum de música que m’acabo de comprar, etc. Em posposo el gaudiment d’aquestes activitats per més endavant i així sempre tinc en ment coses boniques per poder fer quan vulgui (en anglès hi ha un concepte similar a això que t’acabo d’explicar i que té el nom de “pleasure delayer”).

Un cop vaig llegir un article d’un diari sobre un escriptor xilè que es deia Roberto Bolaño i que va morir jove a Barcelona. Té dos llibres que s’han fet bastant coneguts anomenats “Los detectives salvajes” i “2666”. Era poc conegut abans de la seva mort, però poc a poc s’està convertint en un autor de culte. Doncs bé, l’article periodístic deia que aquest escriptor va llogar un cop un  estudi a Blanes per escriure, i que el primer dia que va entrar, es va trobar amb una nevera abandonada per l’antic llogater. Diu l’article que ell va decidir no llençar aquella nevera però que mai la va obrir, perquè va pensar que si mantenia el misteri del seu contingut, això excitaria la seva imaginació. Així, quan estava bloquejat mirava la nevera pensant en el que hi hauria dins  i això era una gran font d’inspiració per ell. Tot seguit es posava a escriure sense parar. L’article acaba dient que segurament aquesta història es una llegenda urbana. La qüestió es que jo faig quelcom similar, sempre em deixo un misteri, alguna cosa que m’agradi, per poder fer més endavant, així sempre tinc idees positives al cap, i quan ja ho compleixo, me’n busco de noves.

Per altra banda, sempre he tingut la sensació que es més bonica la idea que penso que la realitat mateixa. Es a dir, si un dia tinc un “plan” com per exemple anar a sopar i desprès veure una pel.lícula al cine, m’acostuma a agradar més el que ha de venir que no pas la situació en si mateixa (la pizza no es tan bona com m’esperava, la peli es avorrida….), potser perquè en la meva ment, aquesta idea o aquest “plan” es perfecte i en canvi la realitat no ho es mai de perfecte. També suposo que això es perquè idealitzo les coses o persones fins a tal punt que desprès aquestes sovint em deceben. Per això ara estic intentant no idealitzar tant  i gaudir més del moment. A l’escena final de la peli “El Decamerón” del cineasta italià Pier Paolo Pasolini, hi un personatge que interpreta el mateix Pasolini, i que representa un pintor deixeble de Giotto que pinta un fresc en una església. Quan acaba de pintar-la desprès de que hagi passat un cert temps, retira la bastida, es queda observant el fresc i es pregunta “Per què realitzar una obra, quan es molt més bonic somiar-la” i tot seguit s’acaba la pel·lícula. En aquell moment em vaig sentir molt identificat amb aquella frase.

M’estic adonant que he fet un “spoiler” de la peli (realment no es gaire important).